Musique et marketing, quels enjeux pour les marques ?

La musique est partout. Qu’on l’entende dans un supermarché, à la télévision, ou même en attendant de passer un coup de fil à un service client, la musique fait partie intégrante de notre quotidien. Ce n’est donc pas une surprise que les marques se soient emparées de ce médium puissant pour enrichir leur communication. Mais quelles sont les réelles implications du lien entre la musique et le marketing ? Et pourquoi est-elle devenue un outil si prisé dans l’arsenal des marques ? Dans cet article, je vais explorer ces questions en profondeur et démontrer comment les entreprises utilisent la musique pour se rapprocher de leur public, influencer leurs comportements, et créer des expériences mémorables.

1. Pourquoi la musique est-elle si puissante en marketing ?

On a tous ce morceau qui nous donne des frissons dès les premières notes ou cette chanson qui nous ramène immédiatement à un souvenir précis. La musique a ce pouvoir unique d’éveiller des émotions. C’est précisément cette capacité à toucher directement nos sentiments qui en fait un outil si précieux pour les marques.

En marketing, il est crucial d’établir une connexion émotionnelle avec le consommateur. Les grandes marques l’ont bien compris et ont intégré la musique dans leur stratégie de communication pour humaniser leur message et susciter une réaction émotionnelle instantanée. Quand j’entends une chanson que j’aime dans une publicité, je suis tout de suite plus attentif et plus susceptible de me souvenir de la marque qui l’a utilisée.

Prenons par exemple Apple et son utilisation de la chanson “All my friends” de Channel Tres dans ses publicités pour l’iPhone 15. Ce morceau énergique et entraînant reflète parfaitement l’esprit de la marque, dynamique, créatif et joyeux. Le succès de cette campagne repose en grande partie sur cette sélection musicale, car elle crée un lien émotionnel immédiat avec le public.

2. Créer une identité sonore : la signature des grandes marques

Le marketing sonore, ou « sound branding », est une autre manière d’intégrer la musique dans une stratégie de marque. Il ne s’agit plus simplement d’utiliser une chanson populaire pour accompagner une publicité, mais de développer un son spécifique qui devient indissociable de l’identité de la marque.

L’un des exemples les plus frappants est sans doute le fameux “son Netflix“ qui résonne dès que l’on démarre une série ou un film sur la plateforme. Ce son de quelques secondes est désormais ancré dans nos esprits et est immédiatement associé à la marque, au point que l’on peut presque le “voir” quand on l’entend.

De nombreuses autres marques, comme McDonald’s avec son célèbre « I’m lovin’ it » ou Intel avec son jingle à cinq notes, ont adopté cette approche pour développer une signature sonore. Ces mélodies courtes, mais reconnaissables, permettent d’ancrer la marque dans la mémoire du consommateur, sans avoir besoin de mots ou d’images.

3. L’influence de la musique sur le comportement des consommateurs

Plusieurs études ont prouvé que la musique a une influence directe sur le comportement des consommateurs, que ce soit dans un point de vente physique ou en ligne. Le choix de la musique peut influencer la vitesse à laquelle un client parcourt un magasin, le temps qu’il passe à regarder des produits ou même son humeur et ses décisions d’achat.

Par exemple, un supermarché qui diffuse une musique lente et relaxante pourrait inciter les clients à prendre leur temps dans les rayons et à dépenser plus. À l’inverse, une musique rapide et énergique pourrait être utilisée pour accélérer le rythme dans un fast-food, où la rotation des tables est essentielle.

Une étude menée par HUI Research dans des magasins suédois a démontré que la musique correspondant au profil d’une marque pouvait augmenter les ventes de 9%. C’est dire à quel point le choix d’une playlist peut être stratégique pour une entreprise !

4. Le placement musical : quand les artistes deviennent des ambassadeurs

Un autre aspect du lien entre musique et marketing réside dans le placement de produits dans les clips musicaux et les partenariats avec des artistes. Les marques investissent souvent des sommes considérables pour que leur produit apparaisse dans une vidéo populaire ou soit utilisé par un artiste en vogue.

Un exemple frappant est celui de Beats by Dre. Les casques de la marque apparaissent dans d’innombrables clips, devenant presque un accessoire incontournable pour les artistes de musique urbaine. Ce type de placement est particulièrement efficace, car il crée une association directe entre la marque et l’univers culturel de la musique.

Les artistes eux-mêmes deviennent ainsi des ambassadeurs de marque, et les collaborations peuvent aller encore plus loin. Par exemple, la collaboration entre Pharrell Williams et Adidas pour une ligne de sneakers montre comment une star musicale peut influencer directement les produits d’une marque et renforcer son image.

5. Le marketing événementiel et les festivals de musique

Les festivals de musique sont devenus des terrains de jeu privilégiés pour les marques, qui y voient une opportunité unique de toucher un public jeune et engagé. Sponsorisant des scènes, installant des stands interactifs ou même organisant des concerts exclusifs, les marques cherchent à s’associer à ces événements pour profiter de leur aura et de leur popularité.

Un exemple marquant est celui de Coca-Cola qui sponsorise régulièrement des festivals de musique à travers le monde. La marque ne se contente pas de poser son logo sur une affiche, elle organise des expériences immersives pour que les festivaliers associent Coca-Cola à un moment de plaisir et de partage.

6. L’impact des playlists sur les plateformes de streaming

Aujourd’hui, les marques ne se contentent plus de publicités classiques pour se faire connaître. Avec l’avènement des plateformes de streaming comme Spotify ou Apple Music, elles ont découvert un nouveau terrain de jeu : les playlists sponsorisées.

De nombreuses entreprises créent des playlists qui correspondent à leur image ou aux émotions qu’elles souhaitent véhiculer. Une marque de sport pourrait par exemple concevoir une playlist énergique pour motiver les gens à s’entraîner, tandis qu’une marque de produits de beauté pourrait miser sur des morceaux plus doux et relaxants pour évoquer une sensation de bien-être.

Ces playlists permettent non seulement de renforcer l’identité de la marque, mais aussi de toucher les consommateurs dans des moments de détente ou de plaisir personnel, ce qui renforce l’association positive avec la marque.

7. Les enjeux éthiques du marketing musical

Bien que la musique soit un formidable levier de communication, elle n’est pas sans poser certaines questions éthiques. Le placement de produits dans des clips musicaux ou l’utilisation de chansons populaires dans des publicités soulève parfois des critiques. Certains consommateurs peuvent percevoir ces pratiques comme de la manipulation, surtout si la musique semble en décalage avec les valeurs de l’artiste ou si le message commercial semble trop invasif.

Les marques doivent donc être attentives à ne pas franchir certaines lignes et à respecter l’authenticité de la relation entre l’artiste et son public. Un mauvais choix musical peut nuire à l’image de la marque et créer un rejet auprès des consommateurs.